桃園光影電影館

假若藝術不只能反映真實，還可以改變真實，或創作真實，會是什麼樣的情景。 貢幼穎X毛雅芬 本月邀請到行動藝術原型樂園PROTOTYPE PARADISE負責人─貢幼穎與毛雅芬策展人一同探討藝術的真實與虛構。以下為節錄之對談紀錄，貢幼穎簡稱「貢」，毛雅芬簡稱「毛」。 ↑光影電影館2020新主題─純屬虛構，毛雅芬(右)策展人邀請行動藝術原型樂園貢幼穎(左)， 和觀眾一起了解何謂「純屬虛構」！ 原型樂園 PROTOTYPE PARADISE 毛 ：今天和我們與談的是原型劇團的的負責人─貢幼穎。 原型樂園 ，但是他們的作品呈現存在於街頭或生活場域中，為什麼要做這樣子的藝術呢？ 貢 ：其實生活中有很多可以重新用另外一個角度去看的事情，行動藝術可以讓我們用不同的方式去看。和一般劇團相比我覺得多了很多不可預測，隨機的事情，我們在這些日常生活的場景做這些事，介入這些城市的空間，路人對我們是友善還是懷疑，或是突發的狀況都非常有趣。 《當我們走在一起》 演出 2012年12月14~16日 台北捷運芝山站一帶 巴西藝術家奇瑞亞可、奧地利舞者索伯格，兩人用一條白色大鬆緊帶，將十多位觀眾和他們圍在一起，共同在台北街頭走路一小時。觀眾不能說話、不能照相，只需輕鬆行走和感受。有著冬陽的十二月午後，藝術家、參與觀眾、街頭行人共築共享了一段移動的城市風景。習以為常的城市景觀也在藝術家的巧妙設計下，承載了新的戲劇性意義。 毛 ：做為一個藝術空間的大背景，在這樣的生活空間，把觀眾和演員的界限打破了，當這些事真的發生了，對觀眾來說這種經驗有特別的意義嗎？ 貢 ：走到街上感受相較劇場內強烈，在捷克演出的時候，街上的人會指指點點，不過台北的民眾比較矜持一些，2014年我們在花蓮的自強夜市做了夜市劇場，本來以為一般民眾會很害羞，結果不然。所以這樣子的隨機介入，讓民眾的內心小劇場被紀錄下來。 藝術與真實 毛 ：以前大家常說「藝術反映現實」，但我們看到幼穎現在做的事情是「把藝術帶到現實裡」，或是就以現實的背景來發生的時候，而這樣的藝術也改變了現實 ! 貢 ：現實得確會被改變，雖然幅度沒有這麼大，但我真的希望街上可以多出一些奇奇怪怪的人，而大家可以用一種「好奇發生什麼事了！」的狀態看這個演出。 貢 ：回到改變現實，例如牧師證婚，當他講

浮光掠影–野生視野 映後對談 孫介珩 ✕ 王淳宇 ✕ 翁煌德 ↑二月的短片輯特別邀請到導演 孫介珩(右)、攝影 王淳宇(左)。 翁 ：和多數導演培養過程很不同，孫導演大學與研究所念的是歷史跟政治，畢業後才決定拍片，開立工作室？ 孫 ：以前就對用影像來講事情很有興趣，從高中畢業就一直試著拍一些，後來大學和編劇認識，便一起創作到現在，已經養成累積思考跟拍攝紀錄的習慣。我其實沒有把這些歷程分得這麼細，決定以拍片維生，也遭爸媽質疑過：「你念了那麼多不是影像的東西，之前在幹嘛？」不過我越拍到現在越覺得，過去所學的歷史，不論社會科學，還是跟海洋相關的東西，對我來說都是一種累積。拍片是一種方式，但影像故事的內容，是這些學習所累積下來的。 翁 ：第一部短片《番茄》和後續的的作品風格似乎有點斷裂？可以請導演跟我們聊一下這個創作？ 孫 ：這是受教育部的委託，用以宣導「自由的責任」。就政府單位難得有這麼寬容的創作空間，沒有形式的限制，讓我們完全自由創作，我們就想是否能拍除了「霸凌」之外更不一樣的議題。剛好先前也看完薩拉馬戈的《盲流感》，覺得很適合延伸發想：「在一個單一場景的故事，若一個角色相較其他人多了某種能力，就多了某種自由，這樣的情境下人跟人之間會產生怎樣的激盪。」就這麼產生這部類型很重，很吃氛圍的短片作品。 觀眾 ：《番茄》實際進入教育現場所帶來的影響與效應？ 孫 ： 《番茄》進入教育現場，我不知道是教育部提供片單給高中老師，還是教育現場有影像素材庫什麼的。收到許多高中老師的回饋，他們都覺得這部片子很開放。透過影像故事，師生可以很輕易的就每個故事人物、事件跟對話，在教室中就可以有很多不同的角度來討論關於「自由」這件事。 翁 ：《乾兒子》是導演2017參加金甘蔗影展的作品，這個影展非常特別，導演提案通過後，在主辦方限定的區域、緊湊的時間條件下拍攝、後製，想請問導演那樣的創作經驗？另外，我也好奇的部分是，孩童演員經常是很難在鏡頭前發揮的，當時導演是如何導戲？ 孫 ：就那時候一直很想拍自己的東西，剛好參加編劇講堂聽完陳哲藝的課後，有飽滿充滿了創作能量，就以「一群野孩子，被神明限定不可以下水！」這個設定出發，完成《乾兒子》這個故事。 導戲的部分，當然我們花了很長的時間，在一個禮拜地拍攝期還安排兩天跟他們排戲。拍攝當下受限於學生期末考